■实习生 卢倩蓉 本报记者 王彦

　　继北京三场热演后，中国国家话剧院首部音乐话剧《受到召唤・敦煌》本周献演上海，将于12月13日至15日登陆上海梅赛德斯―奔驰文化中心，再次展现敦煌的千年光华与文化召唤。

　　该剧由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演，青年演员张艺兴主演。北京演出期间，观众在剧中跟随年轻的敦煌数字研究中心实习生穿越百年，与敦煌艺术研究所首任所长常书鸿的故事相遇，沉浸于华夏文明的恢宏画卷，为中华文化的璀璨与瑰丽由衷感叹。

　　“对真正的敦煌艺术，我们是望尘莫及的，只能怀着无限敬仰。但我们不能只停留在尊重的层面上，否则就会畏手畏脚、止步不前。”提及创作初衷，田沁鑫回忆，在敦煌采风时团队意识到，面对这片承载千年历史文明的沃土，任何的艺术形式恐难望其项背。时值敦煌研究院建院80周年，作为文艺工作者，以创新艺术形式致敬敦煌文化，回馈喜爱戏剧舞台表演艺术的观众们，创作一部叫得响留得住的作品是使命赓续，更是理想当“燃”。

　　《受到召唤・敦煌》应运而生。作为国话首部音乐话剧，音乐的叙事作用在舞台上发挥到极致。该剧经两年八个月的潜心打磨，16首原创音乐，7路威亚穿梭，13台电影级镜头，1200多平巨幕，AI、裸眼3D等技术的加入，带来近乎极致的视觉和沉浸式体验，为观众打造了一个既青春现代又满载中国审美的“敦煌空间”，令观众“一梦入敦煌”。

　　北京首演后，不止年轻网友们纷纷化身“自来水”和“夸夸团”，争先恐后在社交媒体平台上“安利”金句唱词，中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学艺术学院特聘教授王一川更动情表示：“最打动我的是敦煌两代人之间心性的沟通、相互的召唤。”戏剧和音乐相融合的精神延宕深入人心。

　　在当代讲述敦煌的故事，望向的从不是死去千年的标本，而是活了千年的生命。作为世界著名的文化遗产，在舞台上活化敦煌世界，需要创意与科技并举、传统和现代相彰。《受到召唤・敦煌》走出戏院，走进体育场馆，将传统的戏剧舞台表演形式丰富为一场汇聚非遗、科技、禅意、潮流甚至AI的先锋音乐戏剧现场，将敦煌文化的魅力化为永恒。

　　活化传统，黄钟大吕不是唯一路径，年轻态的表达同样是有益探索。田沁鑫导演意识到，既然要让敦煌“年轻”起来，同龄人间的“对话”总是更有共鸣，加之她长期关注青年文艺工作者成长，更善于发掘青年演员身上的闪光点，最终确定下以中国国家话剧院青年演员张艺兴主演，年轻化的艺术家团队挑大梁的主创班底，让更多年轻人看到敦煌，感受敦煌，进而受到“召唤”，甚至将敦煌蕴含的传统文化作为日常生活的一部分。

　　剧中，张艺兴一人分饰“敦煌守护神”常书鸿先生和生活在21世纪中叶的青年张燃，漫长的时间跨度和迥异的角色特质在舞台上生动呈现，常书鸿先生的誓言“我会为守护敦煌坚定不移，燃尽此生！”掷地有声，令不少年轻观众热泪盈眶。除此之外，年轻演员们还被观众称为“全能选手”，除了扎实的表演和台词功底，唱跳皆优更是令人耳目一新，“电音一响，就忍不住跟着旋律打拍子”。灿烂悠远的敦煌文化作为中华民族优秀历史文化的杰出代表，正是在这种“师古而不泥古，师心而不师迹”的传承弘扬下，绵延千年且长存长新。